Екатерина Флёр. 2025 В ритме твиста (сборник стихотворений): 12 комментариев

1. Флорентин Тригодин 5 апреля 2026 в 21:23

   Каждый так или иначе придерживается некоего родившегося «до» направления. Стихи Екатерины отнесу к неоимажинизму. Самым известным имажинистом был Есенин: как он играл мнтафорами! Эти черты (а это внутреннее, ненарочное) нахожу в стихах Екатерины. Ещё вижу, как бы точнее сказать, парадоксальность текста (текстов, строк). Поэтому – если говорить о неоимажинизме – планка поднята! До этого было ниже. В «Оборви» нарисован МИГ, последние 4 строки в прозу не переводятся! Жаль потеряной беспечности. Каково! Его тетива не задета. И пусть! Образно, чувственно и парадоксально. Следующий стих – и тоже хочется что-то записать, приметить, но лучше и достаточно – читать. «Несбывшееся»: «Апрель лакает пустоту» – на пятёрку. В духе Есенина, но тогда только четыре с плюсом. А ведь яркая метафора нынче редкость. «Не бросишь!..», «Спрячешь!..» – то-то и то-то, и всё очень образно. А в «7» – здесь уже приятная, понятная, искомая, найденная (поэтессой и читателем) философия: «Честны прикосновения любви» – но «не обожжёт любовь – холодная вода…» Ох, честны, как честны! Но не обожжёт. Думай, читатель, решай философскую загадку. «Яблоневый сад»: слов нет. Цельная органика исповеди. «Последний сплин»: ЛГ уходит из сада, «не будем тревожить колокольный звон». «Луч солнца скользнёт» – но как холодно он скользнёт! Как луч испытаний. Читатель остаётся в шаге… от какого-то важного шага, по которому колокольный звон. Повторю: в обозримом мною периоде в НЛ планка стихов в манере (мании) имажинизма – поднята, к нашему удовольствию. Спасибо!
2. fleur 5 апреля 2026 в 22:11

   Флорентин, спасибо за отзыв, но перехвалили, конечно, чего уж там… Рада, что образы цепляют. На этом дальше молчу.
3. Флорентин Тригодин 6 апреля 2026 в 18:07

   Екатерина! Конечно, я увидел и недостатки (со своей колокольни), и мог бы сначала остановиться на них. Но это был бы уже доклад к съезду партии. Самая общая претензия: стихи как бы сливаются в один долгий, длинный. Но может, это новизна подборки? Во времена Керенского были бумажные деньги «керенки», этакая лента примерно 1 метр длиной, я держал такие в руках. На ленте обозначены границы, по которым можно отрезать часть, на ней номинал как доля общей «керенки». Думаю, с тех времён появилось слово «отстригнуть» (например: «Вы и нам от этого дела отстригните на пряники»). Так вот, признаюсь: подборка стихов напомнила мне о длинной купюре «керенке», а это деньги! С золотым эквивалентом. Было важнее отметить достоинства, но дойдёт дело и до недостатков (разговор о которых и важен, и тоже интересен).
4. fleur 6 апреля 2026 в 21:12

   Флорентин, очень хорошо, что вы видите недостатки, обратная ситуация наводит на подозрение. Критику принимаю и спасибо за внимание. Тогда можно вопрос по делу: сливается в одно из-за интонации или из-за общей заунывности?
   наверное от этого слова «отстригнуть» потом появилось «отстегнуть»
5. Флорентин Тригодин 7 апреля 2026 в 23:01

   Не из-за заунывности. Из-за монотемности. Как круги ада у Данте: и одно, и круги.
6. Надежда Милборн 10 апреля 2026 в 8:33

   В подборке стихов поэтессы Екатерины Флёр меня поражает зрелость интонации её сторочек: лирическая героиня её стихов фиксирует свою боль с почти клинической точностью. Она превращает разрывы отношений и несбывшиеся надежды в точные образы. В стихах можно увидеть контраст между телесной осязаемостью («горячее небо», «терпких яблок густой аромат») и абсолютной невозможностью удержать счастье. Ключевой момент её стихов— отказ от самообмана: «не покорюсь самообману, как все, кто был вот так влюблён». При этом каждый эпитет в её работах работает на расставание. Мне показался ритмически интересным переход от классического ямба к более рваным, джазовым ходам («в ритме твиста»), что показывает непредсказуемость её хода мысли.
   Особого внимания заслуживает «Яблоневый сад», который в моём воображении всегда предстаёт вдохновением, особенно цветущий. А у Екатерины это вещь-медитация о невозвратности, где природная деталь становится мерой утраты для героини. Яблоки здесь пахнут «терпко навзрыд», а сырость превращается в «яблонный стыд». Сад оказывается призрачной границей между прошлым и настоящим: героиня входит в него, но знает, что «молодою мне больше не быть». Я думаю, что ключевая находка — образ девы златой, которая смеётся над попыткой догнать прежнюю прыть. Это отсылка не столько к мифологии, сколько к внутреннему расколу: себя прежнюю не вернуть, и смех её — суд без апелляции. Деньги здесь тоже не случайны: «всё, что в жизни оплачено мною, посмеются, швырнут по рублю» — любовь и страдание получают почти товарную оценку, которая обесценивает жертву.
   Особенно остро для меня звучит финал: «Не целуй меня дикой росою: я могу полюбить невпопад». Это, конечно же, формула самозащиты образа, созданного автором, где нежность воспринимается как опасность. Она боится снова сорваться, снова обмануться. Автор не хочет драматизировать, но заявляет о психологической невозможности новой любви, даже если та придёт в образе росы. Давайте сравним с «оборви эту горькую нить» — там ещё есть импульс действия, здесь остаётся только отстранённое предупреждение. Сад не обещает ничего райского, он у поэтессы — архив чувств, где каждый шаг хрустит ветками несбывшегося. Таким он мне видится в её стихах.
   В целом стихи, на мой взгляд, демонстрируют редкое умение держать лирическое напряжение без особого надрыва, на одной только смене воздушных масс между «золотящим закатом» и «чёрным изломом крыла». «Яблоневый сад» выделяется даже на этом фоне: он собран, метафорически плотен и при этом прозрачен, как вода, в которой уже никто не отразится.
7. fleur 10 апреля 2026 в 11:55

   Надежда! Благодарю за такой подробный разбор. Вы точно уловили суть подборки и красноречиво её передали. Спасибо!
8. Николай Майоров, редактор НЛ в разделе "Поэзия" 11 апреля 2026 в 9:31

   Если говорить честно, в какой-то момент у меня выработалась аллергия на любовные стихи: пишут их невероятно много, и, чаще всего, с содержанием там всё грустно. Там всё, как по Станиславскому, – ну, не верю! Как проникнуться взрослому человеку душевными терзаниями юного поэта? (Никак. Поэтому – мимо кассы, увы). Взрослые же видят мир по-другому, чувствуют по-другому, карябая свои строчки набитыми шишками. Вот здесь и кроется дьявол: как написать о том, чего сам уже не понимаешь эмоционально? Написать-то, конечно, можно, но искушëнный зритель даже антракта ждать не будет: встанет в начале представления и пойдёт к выходу по рядам…
   У Флёр же читаешь и понимаешь – это не написано, это прожито. Только честность заинтересует читателя. Но здесь тоже не всё так просто: к честности надобно приложить достаточное мастерство. И оно есть. На мой вкус, Екатерина пишет немного, скажем так, тяжеловато, временами ритмика нарушается, сбивая лёгкость хода, так было и в чеченском цикле. Некоторым строчкам не достаёт одного слога для гармонии: возможно, стóит эту самую строчку изменить? Тем не менее, такая подача складывается в своеобразный почерк, который можно узнать. В целом, картинка не вызывает больших нареканий. Немного портит впечатление неотмеченное смещение ударений местами. Понятно, что это сделает корректор, – если работа будет издана. Понятно, что всего не учтëшь. Тем не менее, такие мелочи про себя отмечаешь и ставишь зарубку: приятно видеть текст, максимально готовый к публикации – плюс к карме автора.
   Кстати, о плюсах: сильные метафоры. Ну, это же самая соль! Вот она, подвижность интеллекта! Получилось наваристо и сочно, и так во всëм цикле. Лезвия рта, саван губ, солёные сосны, яблонный стыд, – всё в ёлочку, всё нравится. Вроде и не перебор, и достаточно.
   Вообще, вся подборка вышла эдаким фотоальбомом души, в котором каждый порыв, каждое мгновение, которое завалилось за порог сердца, проявилось и вышло в цветной фотографии, – да, именно в цветной, хотя где-то она и хочет быть чёрно-белой. И вот этот мотив «любви» невпопад – очень хороший трамплин к размышлениям. Здесь личная лирика уже смешивается с философией, что заставляет читателя думать, а это, по моему глубокому убеждению, в наше время является важнейшим критерием. Красивая, но пустая картинка не годится. А здесь есть всё, что нужно: в концовке можно решить, что альбомчик-то – твой! Умение сделать так, чтобы читатель спроецировал происходящее в произведении на себя, – это очень круто. Поэтому весь цикл имеет приличный вес, и дело тут не в количестве, а в качестве «снимков».
9. Анна Лиске 11 апреля 2026 в 13:11

   Уважаемый автор!
   Мне безумно понравилось Ваше творчество! Я считаю, что если человек обладает именно авторским голосом, индивидуальностью метафор, личностным видением и ощущением, то это бесспорно — поэт!
   Желаю творческого непокоя!
10. fleur 11 апреля 2026 в 20:51

    Анна, Николай, огромное спасибо за обратную связь, это важно! Хотелось бы исправить тяжеловесные строки, Николай, может быть приведёте пример такой строки, а то изнутри этого не видно.
    Флорентин, я поняла, о чём вы, да, так и есть, это было задумано.
11. Николай Майоров, редактор НЛ в разделе "Поэзия". 11 апреля 2026 в 21:35

    Екатерина, самое начало не очень нравится, а дебют, как правило, задаёт тон. Искал ещё то, что смутило, – не нашёл, видимо, выспался (хе-хе). А по поводу тяжеловесности – здесь дело вкуса. Ваш язык кажется мне таким, но это не делает его плохим, конечно, он богат и плотен. Так как критика в приличном обществе – инструмент для улучшения продукта, будем считать, что цели мы достигли :). С уважением.
12. fleur 11 апреля 2026 в 21:53

    Хорошо, Николай, спасибо. Я только за критику!